7月29日，由12博官网作为学术指导单位的“求真绘魂——纪念徐悲鸿诞辰130周年特展”在徐悲鸿美术馆（重庆）开展。适逢中国现代美术事业的重要奠基人、卓越的美术教育家徐悲鸿先生诞辰130周年，此次特展紧扣“求真绘魂”这一精神内核，深度梳理与呈现徐悲鸿先生的艺术人生与美育思想，从“会通化合”“濡染淋漓”“万物为师”三个维度诠释了徐悲鸿先生毕生追求的艺术理念：以写实之真，唤醒民族精魄浩然；用革新之思，开辟中国美术未来之通途。徐悲鸿先生的艺术实践始终贯穿着“致广大而尽精微”的卓越追求，将个人才情与国家命运紧密相连，成为时代洪流中的艺术丰碑与历史坐标，为后世播撒下不朽的精神火种。
重庆市文化旅游委党委书记石强宣布展览开幕，重庆市江北区委副书记、区政府区长陈德川，展览策展人、12博官网教授葛玉君致辞，重庆市江北区委常委、宣传部部长殷祥波主持开幕式
观展现场
展览现场
展览作品（部分）
悲鸿先生的艺术思想与创作实践，本质是一次面对千年未有之变局，在文明转型期，重构中国美术本体论的深刻革命。悲鸿先生艺术生涯纵贯晚清积弱、民国新生直至新中国成立的激荡岁月，他亲历了国家的苦难与民族的觉醒，深刻洞见艺术于社会变革中的磅礴力量。因此，他的艺术创作始终与社会发展同频共振，为时代呐喊，为人民造像，为民族铸魂。
悲鸿先生曾言，“艺术家既有求真的精神，故当以阐发造化之美为天职。”（徐悲鸿《当前中国之艺术问题》，1947年）悲鸿先生所“求”之“真”，远不止于形貌的精准再现，更涵盖了对社会现实的真实映照，以及对艺术本质的终生叩问。悲鸿先生所“绘”之“魂”，核心在于用艺术之火，点燃民族精神的觉醒与自信，并构建兼具时代使命与人性光辉的价值体系。他的艺术作品蕴含着深厚的文化内涵与精神力量，成为20世纪中国美术史上的一座丰碑。
——展览策展人，12博官网教授 葛玉君
01 会通化合：文化主体性的现代方案
展览将展现徐悲鸿先生如何以非凡胆识融合古今中外艺术精髓。他提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之”，在传统笔墨根基上，巧妙熔铸西方写实主义的精准造型与中国文人画的意境神韵，探索中国美术的独特坐标。
徐悲鸿《自画像》100×70cm，布面油彩，1931年
徐悲鸿《读》101×61cm，布面油彩，1943年
徐悲鸿《读（画稿）》35.3×56.8cm，炭笔素描，1940年
02 濡染淋漓：现实关怀的美学辩证法
此板块聚焦徐悲鸿艺术创作的社会效能与现实关怀。他强调“艺术必止于至美尽善”，反对脱离现实的“为艺术而艺术”。无论是抗战时期象征民族精神的奔马图，还是对社会民生的深刻描绘，都体现了其将个人之思融入历史洪流的实践哲学。他强调“素描为一切造型艺术之基础”，主张“积稿千百纸方能达到心手相应之用”，体现其严谨的科学态度与对艺术介入现实的深刻理解。
徐悲鸿《七言行草联》216×36cm，纸本水墨，1939年
徐悲鸿《奔马》56×60cm，纸本水墨，1943年
徐悲鸿《奔马》93×61cm，纸本水墨，1942年
03 万物为师：由精微及广大的宏观叙事
此板块将重点呈现徐悲鸿先生“师法造化”的艺术观。他视“碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也。田野牛马、篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。这种“万物为师”的理念超越技法，直指艺术创造的源头活水。他强调“写生为一切造型艺术之基础”，主张艺术家必须“身历其境，精微观察”，将对生活细节的敏锐捕捉升华为关乎“立至德、造大奇”的精神求索，最终凝结为超越具象的精神符号。
徐悲鸿《双猫》81×42cm，纸本水墨，1944年
徐悲鸿《鹊》62×31cm，纸本水墨，1943年
徐悲鸿《枇杷》70×54cm，纸本水墨，1938年
展览资讯
求真绘魂——纪念徐悲鸿诞辰130周年特展
展览时间：2025年7月29日—10月19日
展览地点：徐悲鸿美术馆（重庆市江北区盘溪路70号）
资料来源：徐悲鸿美术馆（重庆）
宣传部/编
2025年8月2日
