2022年10月21日，由共青团12博官网委员会主办，12博官网校学生会学习实践部承办的直面名师“激扬创造力”系列讲座第一期，邀请版画系副主任杨宏伟教授为大家带来“技术、问题、观念——生长的创造力与思维方法”的专题讲座。通过对自己多年创作、教学、研究历程的回溯，杨宏伟带领大家一同进入版画的艺术世界及版画概念的拓展空间，共同领略版画艺术的魅力。
讲座现场
杨宏伟表示，“技术、问题、观念”是艺术创作过程中逃避不开的三个词。版画因其材料多样及其复杂的印刷工序等因素，使其“技术性”非常强，这也造就了版画艺术的特殊性。杨宏伟从他的创作经历延伸出版画艺术的六个可能性，他认为这六部分也正是隐藏在版画内部的矿藏。
第一，版画本体语言的探索。杨宏伟从事木刻创作以来便在不断探索刻法语言的多种可能性。他擅于面对因大面积黑和白关系带来的简单画面，通过多种类的刀刻带来的丰富性灰层次，以及更多复杂综合的痕迹和表现力，可以产生强烈的视觉冲突和新鲜的视觉体验。此外，“以刀代笔”的刀刻法，体现了直接性与间接性的融合，不同于用手直接与物体接触，隔阂的局限促使创作者产生连锁性的思考，而这恰恰是木刻版画最有价值的部分。
作品《海浴》
第二，版画艺术中“版”的媒介延展。通过对《天一生水》《世纪坛》《无法命名》等作品的阐释，杨宏伟指出，刻版过程的体验比结果更重要，因为体验会生发出更多有意思的想法。在创作大幅作品时，由于创作视角由俯视转为平视，动作改变了，视野也随之发生变化，“刻”的难度和体验也截然不同，“刻”的方式也随之发生了改变。
作品《世纪坛》
创作过程
第三，版画艺术中“刻”的概念延伸实验。通过介绍作品《伤》，杨宏伟对“刻”进行了再解读。在他看来，雕塑语言里也有刻，木版画和木雕的技术动作上相似的东西就是雕刻。他曾尝试雕刻了两把仿制的明式椅子，只是想要刻出的痕迹，并不需要把痕迹印到纸上。木刻刀腐蚀掉物体，他更看重的是腐蚀过的物体质感发生的变化。
作品《伤》
第四，版画艺术中“版的语言”概念拓展。杨宏伟一直追问“灵感如何在艺术家的头脑中生长”这一问题。同时，他也在思考如何延伸版的语言和语法。结合《像素分析》这件作品，他讲述了自己从因活字印刷受到启发到围绕“像素”这一概念不断进行尝试和创作的经历。一块破碎的木板，让他联想到了“像素”，成为他灵感的触发点。直至今天，“像素分析”都是杨宏伟一直坚持的一种创作方式，在像素的清晰与模糊之间，杨宏伟建构着对于图像的新认知。徐冰认为《像素分析》这个项目的想法触碰到了复数性艺术领域，过去没有人触碰过的核心部分，推进了版画艺术语言延伸的可能性。
像素变化的一组蒙娜丽莎
第五，版画艺术中“层”的概念思考。杨宏伟通过将透明亚克力切成方片并叠加，实现了由黑到白的色彩变化，这使得光作为重要元素参与到作品中，从而实现丰富的层次变化。此外，他对不锈钢片材质也进行了尝试，通过不锈钢片反射周围环境色与光线，环境色调与光更为密切地参与到作品中，由此形成丰富的灰色调的“像素块”。 在这里，图像正是来源于材质的特性和空间的氛围。
水晶肖像细节
第六，版画艺术中“印”的概念探索。杨宏伟单纯地用“印”进行创作方式的探索，他利用色彩最朴素的因素——色相和灰度，制作系列色卡，尝试组合彩色的像素。通过手机互动，我们在彩色和黑白两种模式下可以看到不同的图像，哲学的思考于其间凸显，这都让我们重新思考“观看”的问题。
你看到的不一定是真实的
讲座尾声，杨宏伟鼓励广大学子打开思路，在创作中多做尝试。“在这些年的创作中，具体工作也就是艺术实践总是能给我很多启发，让我觉得当代的基因和元素不仅仅存在于传统木刻版画中，在艺术的其它表现形式中都蕴藏着当代性。只是思维的惰性让你看不到它们的存在。因此大家要克服思维惰性，创造力才能健康生长！”
校学生会/文图
宣传部 宋曼青 实习生 许沁/编
2022年10月31日
