下乡小分队：设计学院产品设计专业
带队教师：赵斌
下乡地点：日本东京

设计学院产品设计社会实践课程作为综合专业设计课程的一部分已开设了多年，取得了良好的教学效果。课程通过对海内外存活了千百年以上历史的传统工艺与生产、生态调研考察出发，提高学生对生态环境、生态型产业发展与传统手工艺和谐共生的认识。探索无公害生态型产品制造方式与方法，寻求现代可持续发展的自然资源和人文基因。搜集整理生态型手工制作案例和传承教育方法，寻找提升本民族产品品牌化特色及可持续发展的可能性。

今年正值12博官网迎来新百年的第一年。同样作为具有百年建校历史的东京艺术大学，在新的时期同样会遇到新的发展机遇和挑战。日本是如何以中国传统手工艺为基石，在尊重传统坚守技艺的基础上，把现代设计与传统技艺重新演绎，并对西方艺术文化兼收融合创新设计与教育。带着寻找对东京艺术大学教育现场与央美差异化的问题，在樱花盛开的时节，设计学院产品设计小分队来到日本，探访了这里同样具有悠久历史的百年老校东京艺术大学，并对日本现代文创产品创新设计现状进行了实地调研。

作为日本艺术教育研究中枢与唯一一所国立综合艺术大学，东京艺术大学创校130余年来，始终尊重自由、创造的精神，一面坚守日本传统文化、保护文化遗产，一面吸收西方艺术思想和技艺，在融合中力求创新，培养出许多蜚声国际的艺术家、艺术教育家和研究学者。

东京艺术大学坐落于东京上野公园之中，樱花烂漫，环境优美。学校拥有音乐、美术、影像研究三个学院，其中美术学院包含绘画、雕刻、工艺、设计、建筑以及先端艺术表现专业。设计专业属于二级学院之一，下设传统工艺、漆工艺、陶瓷器、染织工艺等学科。

进入设计学科的工作室，教学环境和设备并没有想象般的气派，不过和多数日式建筑结构一样实用且有时代感，麻雀虽小五脏俱全。在这里我们甚至看到了手工铅字印刷制版技术。

从平面工作室出来，我们又来到摄影工作室和产品、金工、木工工作室。一样的小巧整洁，工具齐全。值得一提的是材料和工具的再利用，比如摄影工作室，纸贴的背景墙很容易更换，不必每次粉刷大费周折，不仅节约了成本，收拾和使用起来也很方便。同理，展台被整齐码放在教室上方的阶梯中，便于下次使用。教室使用面积虽小，但无处不体现着空间利用的理念，很好地统筹了教学空间与使用空间的和谐关系。

鳞次栉比的学生工位，上面零散摆放着文具与设计图纸。从学生作业的完成度看得出，学校的教学细致入微，且兼顾到了每个学生的水平。在这里我们感受到，成长是一个多次元叠加的过程，长度和厚度同时拓宽、不断完善才能使自身更具潜力。

在东京艺术大学取手校区，是他们的专业制作工坊。他们的工坊实用性强，设施利用率极高。一进门就可以看到一片开阔的空间，工坊的楼与楼之间安装着索道用于运送材料。专业涂装工作室中的专业除尘、喷烤漆涂装系统保证了学生操作时的健康和安全；工作间与水房相连，确保用水安全，防止污染。各色工具摆放整齐、分类精确，易于使用。如此精密、完善、贴心的设计，让我们赞叹不已。在大漆工艺工坊，其使用流程同样科学合理，避免了课程结束时的材料浪费与环境污染。由此我们看到，手制工艺，效率问题不容忽视。工业的辅助手段必不可缺，技术会反哺于创意。

在景泰蓝七宝烧工作室，助教向我们演示了釉药和烧窑的操作。他们利用传统工艺材料，制作艺术品和时尚产品，设计既现代又不失传统。在他们看来，技术与创意密不可分，美育无处不在，单纯的绘画是审美的训练，而技术操作一样可以培养人的造型和色彩能力，甚至能通过技术的教育，直观、立体地让人对传统式审美与舶来品审美有所认知。

陶瓷专业长达半年的土窑垒制教学，从根本上为学生构建了一个完整的教学体系。一切都不是现成的，一切都将依靠双手创造，一切也将被创造。颇有一种匠人式的坚定，又结合了工业方法与程序的教育。因此每个学生都可以作为专业技能人员来使用，他们又被塑造成独立而完整的个体。

另外，东京艺术大学十分注重实践类教学，强调动手能力以及论文的科学性、实证性及现实性。倡导传统工匠精神，学风踏实。教学工房内设备齐全，管理制度完善。在创意方面提倡创作自由，没有太多束缚。学生大多时间都在工房内度过，有自己独立的工位，对技能技艺理解透彻，具有较强的专业动手能力。在未来的就业选择上比较多元，职业艺术家、开作坊或进企业等等。

传承与创新的紧密融合是我们此行最大的感触。东京艺术大学从技艺传承实践到创新意识的科学系统培养，使学生在实际操作中得以将不同的审美理念融入到创作中。他们的工坊科学、实用性强，朴实的设施却有着高效的利用率，这对于大学阶段的学习来说是很重要的。相比来看，如何进一步提升我们教学设施及空间的效率，值得我们思考。

设计学院 产品设计小分队/文图
宣传部 何逸凡/编
2019年5月4日